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徽劇和徽班 |
徽劇，淵源於明代的“徽池雅調”。明朝嘉靖年間，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，創造了新腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和昆曲的影響，長期發展而形成今天的徽劇。其特點是：滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積鬱與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。唱腔的音域異常遼闊，給人以一種粗獷，美好的感受。 清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班進京。
徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方紮下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它在南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。
對徽劇表演藝術有著突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收並用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起後作用，因此，他成為京劇的開山祖師。
徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平臺與高臺武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平臺與高臺武功在徽劇裏最為突出，平臺如“獨腳單踢”、“叉腿單踢”、“刀門”、“飛叉”等都異常驚險，至於高臺武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲裏很有雕塑藝術感。徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。
徽劇的劇碼很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放後，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇碼有：《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。
歷史上比較出名的“ 徽班”有：
春台班：這是清乾隆時歙縣江村大鹽商江春在揚州的家班。該班搜羅四方名伶， 乾隆五十五年（西元1790），皇帝八旬壽誕，該班進京演出，技藝出眾，與“三慶” 、“四喜”、“和春”合稱進京四大徽班。
慶升班：這是清道光年間，軍機大臣曹振鏞整頓家班“華廉班”，改稱“慶升 班”，為京外四大徽班之一。該班還常到民間巡迴演出，唯曹府喜慶之日必歸。太 平天國期間曾流至北京演出。
彩慶班：建于清道光年間，由徽城眾商助資、廣聚名角組成。主要演員有生角 存根、大花“歪頭”雨、二花王石、三花小寶、正旦“大道士”、小旦“小道士” 等。每年三月三日的徽城“迎春賽寶會”以及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。 清解散，民國期間一度重建，稱改“新彩慶”。
鳳舞班：民國15年成立，班主鄭杏花（女），歙縣東門嶺人。該班技甚高，行 頭齊全，與“新彩慶”、“二陽春”、 “柯長春”齊名， 合稱“新四大徽班”。 1934年演于金華、蘭溪，時逢大旱，處境艱難，賣行頭而歸。 此外，歙縣徽班還有新慶升、慶春和、萬長班、笑舞臺、大舞臺、老黑班、慶 升堂等。 |
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